Se ti stessi muovendo sulle note di “Murder on the Dancefloor” di Sophie Ellis-Bextor in quella scena ormai famosa del film Bruciare il sale o canticchiando insieme a Kate Bush “Running Up That Hill” nella serie Cose più stranehai già sperimentato la potenza della musica creata nel Regno Unito nelle colonne sonore dei successi di Hollywood.
Ma questi sono solo due esempi di alto profilo del successo dei creativi del Regno Unito con accordi di sincronizzazione, o sync, che inseriscono la musica in programmi TV, film, videogiochi, pubblicità e altri contenuti, che sono stati energizzati dall'ascesa dei servizi di streaming video, tra le altre cose. Nel 2023, i ricavi di sincronizzazione per il business globale della musica registrata sono cresciuti del 4,7 percento a 632 milioni di dollari, secondo l'IFPI Global Music Report.
Come nella politica mondiale, gli Stati Uniti e il Regno Unito hanno da tempo una relazione speciale nello spazio della sincronizzazione, per gentile concessione, tra le altre cose, di una certa diplomazia sonora annuale. Dopo tutto, per garantire l'uso continuo della musica e del suono del Regno Unito nei film e negli spettacoli di successo di Hollywood, i dirigenti e i rappresentanti dell'industria britannica partecipano alla cosiddetta LA Sync Mission, una missione commerciale sostenuta dal governo e gestita dalla BPI, l'associazione dell'industria musicale registrata del paese, e dalla Music Publishers Association.
E come raccontano i veterani del viaggio, la missione annuale, la cui ventesima edizione si è tenuta quest'anno dal 9 al 13 settembre, ha portato un enorme successo a Hollywood non solo ai big del settore, ma anche alle più piccole case discografiche britanniche.
Dopotutto, la missione, che solitamente inizia con tre giorni di panel e altre sessioni presso gli iconici EastWest Studios nel cuore di Hollywood, dove hanno registrato i Beach Boys e Frank Sinatra, consente ai dirigenti delle etichette discografiche e dell'editoria musicale britannica, ai cantautori, ai compositori, agli artisti e ai manager di incontrare i protagonisti principali e di acquisire informazioni sul mercato delle licenze di sincronizzazione negli Stati Uniti. I recenti posizionamenti di successo derivanti dal viaggio hanno incluso brani utilizzati per Dune: Parte seconda, Deserto, Star Wars: L'Accolito, Alieno: Romolo, E Beverly Hills Cop: Axel FTra i videogiochi che hanno utilizzato musica britannica ci sono quelli come Assassin's Creed, Fifa, Forza Horizon 2E Arcobaleno 6.
Quest'anno, la missione ha portato a Hollywood rappresentanti di 40 aziende del Regno Unito. “Circa 50 supervisori musicali hanno parlato con i nostri relatori del Regno Unito su una serie di argomenti e su ogni tipo di media di sincronizzazione”, racconta Chris Tams, che guida la missione in qualità di direttore dei servizi per i membri indipendenti presso la BPI. GIORNO“E poi giovedì e venerdì abbiamo fatto delle visite in loco, tra cui Disney, Warner Bros., Netflix e Riot Games.” Per l'intrattenimento serale, la missione include un quiz al pub e un ricevimento serale presso la residenza del Console Generale britannico a Los Angeles, tra gli altri.
Chris Tams, Direttore Generale della BPI
“Tutti, letteralmente, ricevono dei brief fin dal primo giorno”, dice Tams quando gli viene chiesto se si aspetta che dall'ultimo viaggio oltreoceano derivi molta attività di accordi. “La missione è diventata una caratteristica così importante del calendario di sincronizzazione a Los Angeles che molti supervisori musicali ci vanno con dei brief perché sanno di poter avere reazioni quasi istantanee. Alcuni dei supervisori vengono da noi dicendo 'nessuno avrà mai questo tipo di musica'. Ma possiamo sempre garantire che qualcuno nella nostra delegazione avrà qualcosa nel suo catalogo”.
L'anno scorso, uno dei supervisori della sincronizzazione stava cercando musica medievale, ricorda. “Due persone tra il pubblico hanno alzato subito la mano”, dice Tams. “E credo che abbiano concluso un affare nel giro di 24 ore”.
Jode Steele, compositore e proprietario di The Horror Vault, un'organizzazione britannica composta da due persone che si concentra sui trailer e promette “musica e sound design per i tuoi incubi”, era nella missione del 2023 e ha avuto una fantastica esperienza. “Una delle cose più belle è che puoi andare nei diversi studi, come Disney e Sony”, racconta GIORNO. “La cosa bella dal nostro punto di vista era che in un certo senso conoscevamo già i dipartimenti marketing di alcuni di questi posti. Ma ora incontravamo queste persone faccia a faccia. In alcuni casi, non avevamo lavorato con loro, ma in un certo senso li conoscevamo, e loro sapevano forse un po' di noi. Ma il fatto che potessimo incontrarli faccia a faccia e fare due chiacchiere è stato il punto cruciale che ha fatto davvero la differenza”. Conclude con una battuta: “Immagino che ci abbiano incontrato e si siano innamorati del mio bel fascino dello Yorkshire”.
Il viaggio a Los Angeles ha portato a una serie di nuovi lavori per The Horror Vault. “Abbiamo ottenuto Alieno: Romolo direttamente tramite i ragazzi della Disney”, condivide. “C'era Venom: L'ultimo balloche sta uscendo. E poi Nosferatu siamo arrivati all'inizio di quest'anno. Abbiamo fatto una missione brillante”. La società ha anche lavorato su trailer per aziende come Dune: Parte secondacon un focus su “qualsiasi cosa horror, suoni strani e orribili”, spiega Steele. “Questo è ciò che amiamo fare. Ci dà lo spazio per essere creativi in un campo molto ristretto di questa industria in rapida evoluzione”.
L'Horror Vault ha persino dovuto dire di no a un progetto dal sound grandioso, menziona Steele. “Ci è stato offerto di essere coinvolti in un grosso progetto spin-off televisivo della HBO. Ma abbiamo rifiutato perché siamo molto impegnati e impegnati solo a fare musica per i trailer dei film”, dice. “Era un'offerta davvero interessante, ma abbiamo finito per doverla rifiutare perché volevamo concentrarci sul nostro [core] lavoro.”
L'ampia scaletta di musica britannica presentata durante la LA Sync Mission ha fatto sì che i rappresentanti che viaggiano sulla costa occidentale possano spesso aiutare Hollywood anche con richieste molto difficili. “L'autenticità è davvero venuta alla ribalta negli ultimi due anni”, racconta Tams. GIORNO. “Stiamo lavorando con aziende che, ad esempio, stanno inserendo una scena in un film ambientato, diciamo, il primo dicembre 1972, quindi vogliono assicurarsi che quel brano musicale concesso in licenza sarebbe stato disponibile quel giorno e non 10 anni dopo. Quindi si tratta di garantire quella vera autenticità che le persone che si occupano di sincronizzazione stanno cercando. Non si tratta solo di costumi e oggetti di scena accurati e dei manierismi appropriati degli attori, ma anche di musica autentica”.
Rob Wells, Orfio
Qualunque siano le esigenze di produzioni specifiche, la sincronizzazione è emersa come un focus chiave per i creativi nello spazio musicale. “Sta diventando una fonte di reddito sempre più importante per i creatori di musica, a patto che i metadati siano gestiti e la musica sia segnalata in modo accurato”, racconta Rob Wells, CEO di Orfium, che tiene traccia dell'uso della musica per i detentori dei diritti tramite la creazione di cue sheet, o elenchi dettagliati della musica utilizzata in un contenuto. GIORNO. “La musica ha sempre svolto un ruolo essenziale nel successo degli spettacoli di successo, e questo vale anche per gli attuali preferiti dai fan come Ponte di Bridgerton, Ted LazoE Cose più strane. Con l'emergere di nuovi servizi di streaming e canali FAST, la domanda di musica di qualità sta crescendo. Oltre a ciò, nuovi formati, come podcast, contenuti web, social media e giochi, stanno tutti utilizzando più musica con licenza, che genera royalties per i creatori.”
La crescita ha portato a una maggiore domanda di monitoraggio e segnalazione accurata dell'utilizzo della musica per garantire pagamenti accurati ai compositori e ai titolari dei diritti. “Orfium sta risolvendo queste sfide con la sua tecnologia basata sull'intelligenza artificiale, assicurando che i creatori e i titolari dei diritti vengano pagati per ogni secondo di utilizzo della musica”, spiega Wells. “Negli ultimi 22 anni, gli strumenti di riconoscimento audio e segnalazione Soundmouse di Orfium hanno elaborato oltre 230 milioni di spunti musicali da 32 milioni di cue sheet, con quasi un terzo di questi elaborati solo nel 2023, dimostrando l'aumento della produzione di contenuti e dell'utilizzo della musica”.
E condivide: “Orfium è stato attivamente coinvolto nella gestione del foglio di spunto per diversi posizionamenti di successo derivanti dalla missione, tra cui Disney Star Wars: L'Accolito“come accade per tutte le principali uscite degli studi di proprietà della Disney, compresi quelli del calibro di Dentro e fuori 2 E Deadpool e Wolverine.
Immagini Universali Oppenheimer e le caratteristiche principali Torna al nero hanno anche utilizzato Soundmouse.
Il dirigente stima che la LA Sync Mission generi ogni anno “milioni di entrate per le etichette discografiche e gli editori musicali del Regno Unito”.
Ros O'Neill, direttore del settore per il Nord America: Economia creativa, dei media e dello sport – Commercio e
Gli investimenti presso il Consolato generale britannico a Los Angeles lo confermano, affermando che il valore complessivo delle esportazioni della LA Sync Mission negli ultimi quattro anni, escluso il 2024, ha raggiunto oltre 14,86 milioni di sterline (19,74 milioni di dollari).
Ros O'Neill
Per gentile concessione di BPI
“Le vittorie di sincronizzazione che ne sono derivate cambiano le regole del gioco per queste aziende indipendenti”, racconta GIORNO. “Creare un evento importante, creato a mano in collaborazione con l'industria creativa di Los Angeles, è davvero unico. Siamo infinitamente grati che quando solleviamo la conversazione sulla LA Sync Mission, i supervisori musicali con sede negli Stati Uniti si precipitino a creare dibattiti di gruppo sull'industria e sui progetti su cui hanno lavorato, e sono così aperti a incontrare e ascoltare le offerte musicali del Regno Unito”.
Inoltre, decanta la “creazione di relazioni” a lungo termine che la missione consente di realizzare al di là degli accordi, sottolineando: “Sono stati individuati dei talenti e nuove partnership hanno portato a contenuti creativi”.
Il team di O'Neill organizza anche la UK House al SXSW di Austin, “dove portiamo sul mercato tecnologie creative emergenti, creatori di pubblicità, branding ed esperienze immersive, insieme alla British Music Embassy, dove ospitiamo oltre 40 band del Regno Unito, spesso alla loro prima esibizione in Nord America”.
Tams della BPI afferma che la musica è da tempo il punto di forza e il settore di leadership del Regno Unito. “Abbiamo questa grande varietà di generi, sensazioni e tipi di musica che possiamo mostrare nella missione”, racconta. GIORNO. “C'è anche molta musica proveniente o influenzata da luoghi in tutto il mondo, che sia India, Giappone o altrove, che arriva nel Regno Unito tramite persone che si sono stabilite nel Regno Unito, a volte due o tre generazioni fa, che ora stanno mescolando i suoni tradizionali inglesi con la musica delle loro case ancestrali. Ciò crea un'industria musicale così varia. E molti degli agenti di sincronizzazione di Hollywood sanno che possono rivolgersi al Regno Unito per trovare un'enorme varietà di musica, da quella antica, tradizionale, classica ai momenti salienti degli anni '50, '60 e '70 fino a oggi”.
Nonostante molti streamer siano diventati più selettivi negli investimenti in contenuti originali, gli esperti sono ottimisti sulle prospettive per i creativi britannici.
E sembrano anche esserci regolarmente nuove tendenze che emergono nello spazio della sincronizzazione. “Abbiamo sentito persone venire da noi e dire: 'Abbiamo l'idea di concedere in licenza questa traccia. Puoi farne un trailer?' Lo chiamano trailerizing, ovvero lavorarci e mettere degli slam, o farne una versione horror, ma usare la voce”, racconta Steele GIORNO.
Jode Steele, La Cripta dell'Orrore
È preoccupato per l'impatto dell'IA? “Non sono davvero preoccupato”, dice. “Ehi, potrebbe ritorcersi contro di me. Ma non credo. Non ho visto nessun problema che mi preoccuperebbe, perché quello che facciamo è così strano e folle”.
Tams menziona anche che si è parlato molto di “trailerizing” nell'ultima LA Sync Mission. “Abbiamo sentito una versione trailerizzata di 'Seven Nation Army' di Jack White che ha lasciato tutti a bocca aperta”, dice. E l'esperto di BPI è ottimista sulle prospettive per i musicisti britannici a Hollywood, dicendo GIORNO: “L'enorme volume di produzioni che vengono realizzate in questo momento significa che ci sono moltissime opportunità per le aziende e i compositori del Regno Unito di far piazzare la loro musica”.